2020年，新冠疫情影响全球电影市场，由于我国很快有效地控制住了疫情，中国电影产业率先复工复产，全国总票房达204.17亿元，年度票房前10名均为国产电影，占比83.72%。这串来之不易的数据的背后，也是中国电影人的担当和努力。
在疫情防控常态化条件下，电影工作者为实现产业良性循环凝心聚力。在中国共产党成立一百周年之际，中国电影如何发掘多样题材，提高创作品质？如何保持电影市场活力，充分释放电影消费潜力？如何加强中国电影的国际叙事能力，传递中国精神和中国价值？
6月12日，在第24届上海国际电影节开幕论坛“共圆百年梦，启航新征程”上，国内电影行业领军人物齐聚一堂，为中国电影产业的高质量发展献言献策。
有穿透力的艺术形象才会打动人心
今年是建党百年，一批聚焦重大主题的电影作品获得广泛关注。开幕论坛上，嘉宾纷纷围绕各自企业出品和制作的相关作品畅谈创作体会。
今年中国电影集团策划了近十部重大主题作品，包括从五一开始上映的《悬崖之上》，以及《我和我的父辈》《无限深度》等。中国电影集团党委副书记、副董事长，中国电影股份有限公司副董事长、总经理傅若清表示，通过近两年的摸索和总结，他们找到了一条主旋律影片的成功表达路径：“创作过程当中，更多是聚焦在每一个百年里，每一个大的历史背景下，普通人（在历史背景下）展现的风采和所做的努力”，“从小人物的角度切入，用艺术化的手法还原历史事件，往往会收到更好的效果”。他也注意到，“在当今，尤其是疫情之后几个相对爆款的影片，实际上都是情感碰撞”，“所以我们在未来创作里，会在真情实意层面多下功夫。”
上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长，上海电影股份有限公司董事长王健儿则分享了上影出品的多部重大题材作品，包括《1921》《望道》《大城大楼》等。电影《望道》以党史重要人物、《共产党宣言》中文版的首位翻译者陈望道的事迹创作而成；《大城大楼》则通过90后的视角，展现上海的大城大爱。王健儿认为，挖掘和提炼重大历史题材的时代性尤为重要，他透露在《望道》在创作过程中，从全国各地的高校中征集了100名大学生共同来参与影片从文本到表演的创作，“主旋律作品只有贴近当代年轻人的思想和价值观，才能引起共鸣。”
腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武分享了电影《1921》的创作故事，他表示，为了给这个宏大题材找到合适的切入口，主创团队反复进行了讨论，最终选择去还原年轻一大代表的青春风采和理想追求。“当时一大代表平均年龄是28岁，是真正的年轻人，他们为什么成立中国共产党，怎么成立中国共产党，结合每个人的个人经历和心声是怎样的？当时整个主创团队觉得如果从这个角度出发，可能不仅仅是全景再现一大的史实，更重要的是从年轻人的角度，从每个人的角度把这份当时的理想、青春、梦想展现出来。”
由光线传媒出品的电影《革命者》《狙击手》剧组，前一晚齐齐亮相金爵盛典红毯，吸引了众多目光。《革命者》讲了李大钊在去世之前的几天时间，串起了跟李大钊有过交际的历史人物。《狙击手》由张艺谋导演，讲述了抗美援朝期间中国狙击班和美国狙击班的对决，是小米加步枪对洋枪洋炮的对决。论坛上，光线传媒董事长王长田表示，这两部史诗级的作品不但传达了精深的思想，在制作上也堪称精良，“我相信会在中国的电影史上留下一笔。
2019年，新中国成立70周年之时，博纳影业推出的“中国骄傲三部曲”——《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》，获得了广泛的社会反响和市场成功。为迎接建党百年，今年博纳影业推出了“中国胜利三部曲”，其中包括展现抗美援朝志愿军英勇杀敌的《长津湖》，聚焦武汉抗疫一线白衣天使的《中国医生》以及致敬隐蔽战线上无名英雄的《无名》。博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长兼总裁于冬表示，在主旋律作品创作中，除了领袖人物、著名将领，还有更多更丰富的人物形象可以被挖掘和塑造，“只有具有真正感染力、穿透力的艺术形象才会打动人心。”
万达文化集团总裁兼万达影视集团总裁曾茂军则表示，万达是唯一在全球拥有影院的电影公司，首先是要保证优秀的主旋律影片能在海内外的万达院线得到高品质的放映。其次，他也分享了万达电影的两部主旋律作品——讲述武汉抗疫故事的《没有一个春天不会来临》，以及弘扬“焦裕禄精神”的《我的父亲焦裕禄》。他透露，未来万达电影也将更多关注普通人奋斗的故事，寻找打动观众的情感。
对于主旋律作品如何在艺术性和商业性之间找到平衡点，嘉宾们也分享了各自的观点和体会。曾茂军表示，艺术性和商业性一直是电影作品的一体两面，而具体到主旋律电影的创作，他认为首先要立足于真实的历史，“我们需要团队把大量的真实数据挖掘出来，只有真实的事件加上艺术创作，才能让故事看起来更有商业性，让观众更爱看。”
王健儿则提到，主旋律电影越来越受到市场的认可，背后至少有两条规律——当代性和真实性。他说，所谓当代性，就是很多主旋律影片反映的是历史戏、年代戏，但是不代表一百年前的人物故事没有当代性，恰恰相反，有些人物身上的价值观在当代依然有它强大的共鸣性。而真实性除了表演的真实以外，还体现在场景和氛围的真实，他透露在《1921》在拍摄过程中，为了逼真复刻一大会址等建筑，搭建团队利用了火烧、水冲等各种做旧技艺去还原建筑的历史感。
程武认为主旋律创作要谨守两个原则——一个是对历史的尊重，“大事不虚，真实严谨是首要原则”，另一个则是艺术手法的创新。“只有用创新的手法，将传统革命故事、革命群体用新意表达出来，才能够让当下年轻人有共鸣、有共识。”
关于中国电影产业：快速恢复和出海布局
2021年已经过半，在防疫常态化情况下，如何保持市场的活力？为了保持这样的活力，还有哪些市场机制是可优化的？嘉宾也对这些问题发表了各自观点。
曾茂军透露，万达在全球拥有院线，对这两年疫情于市场的影响有深刻感受。疫情爆发之后，经过几个月的努力，中国率先抗住了疫情，中国电影即开始增长。从2020年8月份，《八佰》开始上映，中国电影快速恢复。他感慨，中国在疫情之后有很多好的制作主题，才有中国电影的快速恢复。
去年，万达协调了超过50部国产影片走进澳大利亚。曾茂军注意到，目前全球很多地方的电影院正在逐步开放，但是上座率依然有限制，在全球电影院缺少利润的情况下，对于中国电影是一个机会。他也提到，中国要有更多的电影走出去，在内容创作方面需要更有宽容度，用世界的语言讲述，在走出去的时候会更容易，更被全球接受。
傅若清认为，让文化差异被他人接受，这个不是主观意向能够控制的，与此同时，要让中国服务、中国制造一起走出去。他透露，中影给非洲的4家影院送去了八个摄影放映机，在那些影院每周拥有一些排片率，培养当地人的观影习惯。
于冬提到，受到疫情的影响，好莱坞的复工复产速度会慢很多，相对而言，中国电影恢复得快，这正是中国电影出海的很重要的窗口期，“希望我们的电影公司，能去更多的国外平台、电影院去发行。但他也注意到，在影视剧出海的同时，海外盗版盗播问题也需要得到重视，“我们不但要走出去，还要走出去保护知识产权。”
程武看到，在过去一年半，全球电影都遭到了疫情的巨大冲击。与此同时，很多新的娱乐形式不断出现。在这种情况下，电影如何能够持续不断保持活力，把观众吸引到电影院来？他认为，除了本身集体观礼式、沉浸式体验特点之外，电影人必须要在内容、题材的选择、情感共鸣，包括可持续化创作机制上，结合市场变化，结合观众需求以及行业本身的特点不断创新。
他注意到，今年的元旦、春节包括五一档，在有疫情影响下，总体平均超过没有疫情的2019年的30%。而且，这些档期获得观众深刻印象的好影片往往都是现实题材，能够和观众有高度共情的，包括《送你一朵小红花》《你好，李焕英》等。因此，“在接下来我们也会携手行业不同合作伙伴，包括编剧、导演和制片合作伙伴，一起打造更多的反映当下人对美好生活的感受、追求，带给大家跟多温暖的激励，这样的题材。”
王健儿提出，从影视资本的角度来看，当下所谓600亿中国电影市场，只是一个电影票房市场，而电影市场应该不再局限于票房，应该有一个更加宽泛的外延。
“所以我们应该坚定一个方向，应该出圈、破题、跨界，尽快打通影视IP+新消费+新场景的模式，通过新消费和新场景带来的衍生收入，反哺IP的生产。”
从投资角度，他也深刻体会到，投资、制片这件事情上总要考虑它的风险、回报，按照这些年市场状况来讲，风险依然比较大，而且在短期内可能难以改观，因此，“我们认为今后电影不应该是单部影片之间的竞争，而应该是影视IP所带来的多元业态的竞争，只有这个竞争，才能扩大电影IP的价值。”
程武表示，他们会通过阅文这个网文创作的众创平台，为更多作者搭建舞台。与此同时，也要将更多在阅文平台、腾讯动漫平台上验证的好故事，改编为好的IP。他透露，《赘婿》的网络电影很快会和观众见面。
此外，他认为好的故事、好的IP还需要持续不断的生态链，利用文学、动漫、电影、影视、游戏还有更多其他的衍生品方式，形成创意生态。“我们要打开电影行业的门，和我们的剧集、动漫、文学以及其他的文化娱乐形态充分的优势互补，联动起来，这样才能为电影行业带来更多可能性。”
腾讯动漫在过去五年中推出了一批将中国传统文化和当下生活结合起来的，受到中国年轻人喜欢的动漫作品，包括《一人之下》《狐妖小红娘》等。他相信，当文学产品、动漫产品有了一定的基础以后，再做相关的影视作品、电影、电视剧，有更大的机会走向全球。
另外，起点国际正在把几千部反映中国当下生活和传统历史文化的优秀网络文学小说，翻译成全球不同语言。他透露，在过去三年里面，有更多的外国作家，开始在起点国际平台进行创作，现在这个群体已经超过十万人。
目前，源自腾讯动漫的作品《我叫白小飞》正在和好莱坞的合作伙伴一起拍院线电影，还有另外几部源自于阅文平台、腾讯动漫平台的作品，也会和好莱坞的合作伙伴一起联手开发。
